2024 foi um ano importante para filmes LGBTQ+.
De All of Us Strangers a Queer , documentários emocionantes a dramas picantes, este ano foi repleto de preciosidades LGBTQ+ que vão desde grandes sucessos de estúdio até queridinhos do indie.
Com criadores queer comandando essas histórias, trazidas à vida por representações autênticas de atores LGBTQ+, o cinema LGBTQ+ está se afastando de estereótipos previsíveis e expandindo os limites dos arquétipos convencionais.
2024 também viu algumas performances históricas, por exemplo, Karla Sofía Gascón, de Emilia Pérez , que se tornou a primeira mulher publicamente trans a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes – bem como documentários poderosos destacando o que é ser trans no mundo de hoje.
Sem mais delongas, e ordenados por data de lançamento, aqui estão os principais filmes LGBTQ+ de 2024 da PinkNews:
O ano começou com o espetacular All of Us Strangers , que nos surpreendeu com seu charme magnético e romance de tirar o fôlego. Baseado vagamente no romance Strangers de Taichi Yamada de 1987 , o filme de Andrew Haigh acompanha o escritor deprimido Adam ( Andrew Scott ), ainda enredado na dor de perder seus pais três décadas antes, se apaixonando por seu vizinho mais jovem Harry ( Paul Mescal ).
Este conto de viagem no tempo através da alegria e do desespero toca as cordas do coração com suas reflexões pungentes sobre o isolamento. All of Us Strangers prova mais uma vez que Haigh é um mestre contador de histórias do emocional intermediário.
Drive-Away Dolls não recebeu a chuva de elogios que merecia em seu lançamento. A comédia lésbica de viagem de carro ambientada no final dos anos 90 é uma verdadeira piada; uma boa mudança de alguns dos filmes queer mais sombrios e sérios que existem por aí.
O filme de Ethan Coen acompanha as melhores amigas Jamie (Margaret Qualley) e Marian (Geraldine Viswanathan) em busca de um novo começo e embarcando em uma viagem para Tallahassee que toma alguns desvios hilariantes e bizarros.
Sem que eles soubessem, um item no porta-malas do carro alugado contém a chave para expor a corrupção criminosa. O filme é maravilhosamente franco em sua representação de sexo queer e desejo lésbico. Drive-Away Dolls pode ter desaparecido no fundo de muitos destaques cinematográficos LGBTQ+ de 2024, mas você não se arrependerá de procurar esta joia.
O thriller de mistério psicológico de Hirokazu Kore-eda é essencialmente três filmes reunidos em um. A mãe solteira Saori (Sakura Andō) está preocupada com o bem-estar de seu filho Minato (Sōya Kurokawa); o professor de Minato, Sr. Hori (Eita Nagayama), é acusado de maltratar seus alunos; finalmente, Minato e sua colega de classe Yori (Hinata Hiiragi) vivenciam um vínculo transformador.
Este último é particularmente comovente, pois a conexão terna dos dois garotos é ressaltada por uma representação tocante da infância queer. O filme japonês constrói em direção a essa representação LGBTQ+ em seu ato final, tornando os dois garotos navegando em seus sentimentos um pelo outro ainda mais impactantes.
Foi um ano tremendo para o cineasta italiano Luca Guadagnino com não um, mas dois grandes sucessos queer (mais sobre Queer depois). Sua primeira joia de 2024 foi Challengers , um drama esportivo cheio de adrenalina e desejo. Ele seguiu Tashi ( Zendaya ), uma jogadora de tênis que virou treinadora, fazendo seu marido, Art ( Mike Faist ), voltar ao ritmo das competições de tênis.
No entanto, seus planos são frustrados quando Patrick ( Josh O’Connor ), seu ex-namorado e ex-melhor amigo de Art, retorna à quadra. A competitividade deles é encadeada por tesão que só aumenta fora da quadra de tênis, enquanto a tensão sexual desse trio bagunceiro ferve diante da câmera apaixonada de Guadagnino. Se você ainda não assistiu, o que está esperando?
Love Lies Bleeding, de Rose Glass, é um thriller elétrico sáfico ; uma releitura lésbica do sonho americano. Ambientado no final dos anos 1980, o filme acompanha a reclusa gerente de academia Lou ( Kristen Stewart ) se apaixonando perdidamente pela fisiculturista Jackie ( Katy O’Brian ) enquanto ela treina.
A dupla se aventura em uma competição de fisiculturismo em Las Vegas, mas para na cidade natal de Lou, em Nevada, no caminho, onde seus familiares homofóbicos ameaçam estragar tudo pelo que as duas mulheres trabalharam duro. A lente de Glass aprecia músculos ondulados e pele coberta de doce com desejo coceira enquanto esta história se transforma em uma luta de poder entre sexo e violência, amor e luxúria.
A assexualidade tem tido uma má reputação na tela, usada como um saco de pancadas para piadas – ou retratada como uma desvantagem a ser superada. Slow interrompe essa tendência com sua representação autêntica e honesta da assexualidade que explora ternamente as nuances da intimidade.
O filme da diretora lituana Marija Kavtaradze mapeia o romance do intérprete de linguagem de sinais Dovydas (Kęstutis Cicėnas) e da dançarina Elena (Greta Grinevičiūtė) enquanto eles aprendem a navegar em seu novo relacionamento e constroem sua própria forma de proximidade. Slow, sem pressa, se desenrola como um retrato das diferentes maneiras pelas quais as pessoas podem se apaixonar, maravilhosamente filmado em filme de 16 mm para acentuar a natureza delicada do toque humano.
O aspirante a designer de brinquedos Alejandro (Julio Torres), que é gay, luta para sobreviver na cidade de Nova York enquanto persegue suas ambições criativas. No entanto, com seu visto de trabalho prestes a expirar, ele é forçado a aceitar qualquer emprego para permanecer no país e realizar seu sonho. A errática Elizabeth ( Tilda Swinton ) promete patrocinar seu visto de trabalho se ele a ajudar a curar e exibir as obras de arte de seu marido. A reviravolta? Ele está atualmente em uma máquina criogênica.
Torres não só estrela Problemista , mas também escreveu, dirigiu e coproduziu a comédia dramática surrealista. É um relógio alucinante, mas Problemista é uma saída maravilhosamente artística.
Crossing acompanha a professora aposentada Lia (Mzia Arabuli) e o adolescente georgiano Achi (Lucas Kankava), que viajam para Istambul em busca da sobrinha trans de Lia , Tekla. Durante a busca para encontrar a mulher desaparecida, a dupla nada convencional se depara com vários personagens, incluindo duas crianças intrigadas com suas viagens, bem como o advogado de direitos trans Evrim (Deniz Dumanlı), que ajuda na investigação.
Após seu poderoso sucesso internacional And Then We Danced , o diretor Levan Akin entrega um conto desafiador de identidade e esperança que pergunta: Como você encontra alguém que não quer ou precisa ser encontrado? Crossing transcende fronteiras geográficas e sociais com curiosidade esperançosa para explorar as profundezas ocultas da Turquia.
Eu vi a TV brilhar
Ambientado em 1996, o segundo longa-metragem de Jane Schoenbrun , I Saw The TV Glow, mapeia os acontecimentos bizarros que ocorrem quando os amigos e adolescentes marginalizados Owen (Justice Smith) e Maddy (Brigette Lundy-Paine) assistem a um misterioso programa de TV noturno, The Pink Opaque. À medida que se envolvem no programa, a visão de realidade de Owen começa a rachar e um mundo sobrenatural abaixo do deles se abre.
The visually vivid supernatural horror drama sidesteps conventional aspects of the coming-out narrative. It harbours a powerful trans allegory, with metaphorical navigation of gender dysphoria and a non-linear journey to self-acceptance.
My Old Ass
A estreia de Megan Park na direção é um alegre drama queer sobre amadurecimento. O filme acompanha as palhaçadas de Elliott (Maisy Stella), de 18 anos, uma jovem mulher retratada de forma refrescante com um senso fluido de sexualidade enquanto explora relacionamentos com mulheres e homens. My Old Ass é centrado na viagem de cogumelos de aniversário de Elliott, onde ela conhece seu eu de 39 anos (Aubrey Plaza).
O filme de Park não é sentimental nem focado na sexualidade de Elliott, o que permite que a adolescente que está se formando exista e nutra seu senso de identidade sem julgamento. Revitalizando o filme queer sobre amadurecimento, My Old Ass será uma adição encantadora à sua lista de observação.
Will & Harper
Will & Harper estreou discretamente na Netflix em dezembro e rapidamente ficou claro que esse conto tocante e caloroso de aceitação e comunidade era exatamente o que precisávamos no final de um ano eleitoral tumultuado manchado com retórica antitrans vil. O documentário de Josh Greenbaum mapeia a amizade de Harper Steele e Will Ferrell enquanto o primeiro fazia a transição e o último afirmava seu apoio e aliança.
Em uma missão para se unir nesta nova fase da vida, Ferrell e Steele embarcam em uma viagem de carro de 17 dias pelo país, de Nova York a Los Angeles. Com bastante tempo de viagem para refletir sobre sua amizade, falar sobre a experiência trans moderna e parar em locais significativos, Will & Harper é uma verdadeira alegria.
Emilia Pérez fez história este ano, a estrela Karla Sofía Gascón se tornou a primeira mulher trans pública a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes. Ela pode continuar essa sequência com sua indicação ao Globo de Ouro e potencial indicação ao Oscar.
A comédia policial musical francesa de Jacques Audiard é de mau gosto e extremamente divertida, com a agulha constantemente oscilando entre esses polos. No centro está o fio de um notório chefe de cartel (Gascón) contratando uma advogada (Zoe Saldana) para ajudá-la na transição para viver como mulher e esconder esse evento transformador de sua esposa (Selena Gomez) e filhos.
Layla
A estreia de Amrou Al-Kadhi na direção de longas-metragens, Layla, mapeia a drag queen britânica-palestina não binária homônima (Bilal Hasna) se apaixonando pela primeira vez. O relacionamento transformador de Layla com o executivo de publicidade conservador Max (Louis Greatorex) é, a princípio, profundamente apaixonado e avassalador antes de se transformar em uma conexão persistentemente perigosa e manchada.
Layla destaca o potencial transformador e infinito do drag com uma cinematografia deslumbrante e um figurino florescente. O filme também presta homenagem à importância da família escolhida queer, declarações sinceras e a busca valente pelo amor.
National Anthem
Luke Gilford aproveita sua experiência em fotografia para sua estreia como diretor de longa-metragem, onde cada quadro é uma visão deslumbrante e ensolarada da cena de rádio queer dos Estados Unidos. National Anthem acompanha o trabalhador da construção civil Dylan (Charlie Plummer), de 21 anos, pegando empregos para sustentar sua família quando ele tropeça na House of Splendor, um rancho que abriga artistas de rodeio LGBTQ+.
A estrela do rancho é Sky (Eve Lindley), uma mulher trans com quem Dylan começa um romance. A conexão de Dylan e Sky é imediatamente cativante e profundamente transformadora para ambos. Com esse romance recém-descoberto e pertencimento inesperado, o arco de personagem sincero de Dylan oferece um olhar perspicaz e bonito sobre a família queer escolhida que é maravilhosamente trazida à vida com os visuais requintados de Gilford.
Queer
Closing out 2024, Queer is an epic tale of burgeoning desire that is Guadagnino at his best. Adapted from the semi-autobiographical novella of William S. Burroughs, the heady film follows the horny and intoxicated Lee (Daniel Craig) wandering around Mexico City, pursuing young men. His life changes when he becomes addicted to Allerton (Drew Starkey), a recently discharged US Navy serviceman.
Queer is a culmination of the director’s career: a grounded but simultaneously surreal portrait of gay desire that floats through the air unspoken, bolstered by formidable performances from Craig and Starkey. Guadagnino once again proves himself the maestro of desire-laden cinema, with his numerous sex scenes, rich romance, sublime costumes and sharp script.
